Née le 26 janvier 1982 à Noyon (Fr), Mathilde Neri est une artiste visuelle, dont la plupart des créations s'organisent dans le champ de la performance. Neri explore les enveloppes du réel grâce à la rencontre du symbole au quotidien, avec lequel elle entre en lien d'interaction par le corps.

Diplômée de l’école des Beaux-Arts de La Réunion avec les félicitations du jury et engagée actuellement dans la formation Pédagogie perceptive - mouvement, Arts et expressivité, selon la méthode de Danis Bois (UFP, Porto), en 2023 elle remporte la résidence Patrimoines iconographiques, qui lui permet de développer sa recherche autour des lignages, dans le domaine des Arts visuels, à l'iconothèque historique de l'océan Indien.

Si son parcours artistique professionnel débute en 2004, en Italie, ce n'est qu'à l'île de la Réunion, en 2016 qu'elle reçoit la première bourse d’aide à la création par le Ministère de la Culture d’outre-mer.

Du 2004 au 2009, elle travaille ponctuellement pour plusieurs entreprises de restauration d’œuvres d’Art et contribue activement au collectif Hotel Nuclear fondé par Giancarlo Bianchini et Marta Zapparoli, en particulier dans le cadre de la collaboration avec le duo de danseurs Nhandan Chirco et Branko Popovic, avec Zapruder Filmmakers Group et Motus Teatro.

En 2008, Neri a reçu le prix «Giovani filmmakers» par la Galerie San Fedele en Italie. Avec le collectif Hotel Nuclear, elle a été invitée par de nombreux Festivals et manifestations internationales.

Le collectif, lors de sa fondation, est nourri principalement par l’imaginaire d’anticipation SF, par le désir de faire du théâtre contemporain, par la littérature, la dramaturgie, les sciences sociales occidentales.

Ainsi, du cinéma à l’image vidéo-graphique, du théâtre à la performance, de la photographie à la peinture, au dessin, à la scénographie et à la création sonore, l’œuvre de Neri se retrouve aujourd'hui polymorphe et marquée par toutes les formes d'injustice sociale.

Inspirée par les mythologies des civilisations passées, parfois toujours vivantes, l’artiste questionne les conflits qui fragmentent l’humanité et qui la divisent des autres royaumes, en explorant l’univers littéraire écoféministe, avec lequel elle partage l’idéal de faire de l’œuvre un antidote aux oppressions à travers la création par l’imagination, d’une société alternative.

Mathilde Neri vit et travaille actuellement à l’Île de La Réunion (France).

Du 1er au 28 février 2023, résidence Patrimoine iconographiques à l'iconothèque historique de l'océan Indien, avec le projet "LIANES", Saint-Denis, La Réunion ;

Du 11 au 22 octobre 2022 résidence de laboratoire à Château Morange, avec une étape de création du projet "ceci est ma sève", Saint-Denis, La Réunion ; le 9 décembre restitution de "ceci est ma sève" ouverte au public et captations vidéo-graphiques en collaboration avec l'AJCM ;

Le 6 juin 2022 collaboration à la performance "mon corps, ton corps" de Kaloune, c/o salle de spectacle Le Bisik, St-Benoît, La Réunion ; février, mars, ateliers avec le CLEA de St-André ;

Le 5 novembre, finaliste du prix de la Villa Rivière, Saint-Paul, La Réunion ;

Le 25 novembre, participation à l'exposition collective " Je t'aime moi non plus ", association ArtMaZone, c/o Maison Serveaux, Saint-Paul, La Réunion ;

Le 18 septembre, "Allégorie de la création", dans le cadre de l'exposition " Fractures, Frontières, Distances ", association TERRA ROSSA Lab, c/o Galerie Le génie de la Bastille, Paris ;

Du 2 février à la fin de juin, TERRE, MER, CIEL, rites de floraison, d'éclosion, de transmutation, résidence en territoire scolaire au Lycée de Bellepierre, Île de La Réunion ;

Du 30 janvier au 7 mai 2021, participation à exposition collective "PANORAMA", avec la pièce "Partition 3, Artothèque, Saint-Denis, La Réunion ;

Du 4 au 30 septembre exposition " Pitonia, the soul of things " à la Galerie de l'Etale, c/o 115, rue Rolland Garros - 97400 Saint-Denis, La Réunion ; le 4 septembre, dans le cadre du vernissage a eu lieu " This is my Rasa ", la première étape d'une performance avec France Laope ; le 25 septembre, dans le cadre d'un afterwork, a eu lieu " Au bout de la matière " une vidéo-projection interactive avec le public ;

Février 2020, workshop " Live Art ", interventions scolaire pour le cycle 3, avec le CLEA à l'école Paul Hermann de Saint-André ;

Le 13 et le 14 décembre 2019 laboratoire pratique d'exploration sensible "Surfaces d'enregistrement", dans le cadre de la réouverture de Château Morange, Saint-Denis ;

Janvier 2019 création de l'association culturelle Live-Art Réunion, pour la valorisation des pratiques transversales à lÎle de La Réunion ;

Le 14 juin 2018 restitution de projet " Oh Orphée ! ", au Conservatoire à Rayonnement Régional de St-Denis (La Réunion) ;

Du 16 au 29 octobre 2017 résidence «Is it my world?» à Spazio K du groupe Kinkaleri (Prato, Italie), création d'une partition, projet performatif «Fantala»;

Le 16 et le 17 septembre Journées Européennes du Patrimoine 2017 (Hellbourg, La Réunion), variante de «Fantala (projection de lumière solaire sur parois oblique)»;

Du 16 au 19 février 2017 participation à «Gayar Cité», anniversaire de la Cité des Arts, restitution, première étape du projet «Fantala (titre provisoire)»;

Le 26 janvier présentation dans le cadre de «Fight for your art» (L'Eperon, La Réunion), en collaboration avec l'association Cheminements;

Du 19 octobre 2016 au 19 février 2017 résidence de création à la Cité des Arts (Ste Clotilde, La Réunion), réalisation plastique d'une robe sonore, «Fantala (titre provisoire)»;

Du 7 au 27 septembre 2016 «Rencontres couleurs de femmes», exposition collective de rencontre en vue du Festival d'art contemporain des Comores FACC c/o ancien Hôtel de Ville (St-Denis, La Réunion);

Septembre 2016 résidence de création à Lerka espace de recherche et création en arts actuels (St François, La Réunion), réalisation d'une commande de la part d'un privé;

Du 3 avril au 30 mai réalisation d'une fresque et d'une frise, commande privée (St Denis, La Réunion);

Le 21 et le 22 mars, performance sonore «sound-dress» c/o Espace des Minimes (Compiègne, France), en collaboration avec l'association Picardie 4ever;

Le 19 mars vernissage expo «Dessins de Jean Poirier», exposition de dessins de la série «Partitions», ancre de Chine dur papier japonais. Performance d'ouverture «sound-dress» c/o Galerie Les Folies d'AnTheGo (Noyon, France);

Du 1er février au 6 mars 2016 résidence de création performance et robe sonore «sound-dress» c/o Lerka (St-François, La Réunion);

20 décembre 2015 vente solidaire, projet BA , «that same same», Galerie nomade c/o Emmaüs, La Réunion;

Novembre 2015 participation à l'exposition humanitaire ILEHEL 365 c/o Art Factory (galerie australe de Sainte Clotilde, La Réunion);

Le 28 avril 2015 «Can you hear me?» performance réalisée dans le cadre de l'expo «no more birds for signs». Show-case, mixing et sélection vidéo pendant la soirée. Du 28 avril au 25 mai expo de dessins «no more birds for signs» au «Ainsi parlait Zarathoustra» c/o Kt Dral (St Denis);

Du 3 au 17 février 2015 exposition de dessins «Les rumeurs» c/o Galerie La Ligne (St Denis, La Réunion). En programmation complémentaire «no more birds for signs» performance sonore collective, afterwork;

Du 1er janvier au 30 juin 2015 résidence de création, réalisation de la série «Partitions» c/o Lerka, (La Réunion);

Du 3 au 7 novembre 2014 participation à l'expo collective «Pink Marmelade» de l'association Studio Marmelade c/o Maison Serveaux (St-Paul, La Réunion);

Du 25 septembre au 25 octobre 2013 résidence de création et d'expérimentation à Lerka. Réalisation de «Play monkey's list», un clip avec les élèves de la classe de théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de St Denis;

2013/14 cursus de théâtre «parcours accompagné», Conservatoire à Rayonnement Régional (St-Denis, La Réunion);

Février 2012 participation à la conférence «Wirsindkeinverdamten Roboter» en collaboration avec Myriam Omar Awadi, c/o Musée Léon Dierx (La Réunion);

3 mars 2012, participation à l'exposition collective de dessins Sketchika (Bologne, Italie);

2011 “Hidden Session” participation à la résidence de Nhandan Chirco c/o Théâtre Comandini (Cesena, Italie);

Juillet 2010, présentation de VC- Végétation Colonisatrice, vidéo installation à Santarcangelo Festival de théâtre et section immensa (Santarcangelo Italie);

Décembre2009 projection de VC-Végétation Colonisatrice à la Sala 5x10, «Mostra b/w» (Rimini Italie);

Prix arts visuels 2009 sec. Jeunes filmmakers avec «VC-Végétation Colonisatrice», Galerie San Fedele, Milan (I);

Novembre 2009, sélection d' «end game...» video au Film Festival RENDEZVOUS with MADNESS (Toronto, Canada);

Octobre 2009 participation à la Biennale de Vienne avec «end game...» vidéo (Vienne, Autriche);

Octobre 2009 conférence collective organisé par Roma Europa Festival à La Ferme de Buisson, dans le cadre du Festival "Temps d'images" (Paris, France);

Septembre 2009 commande vidéo installation « IS-Never Ending » de la part de la Galerie San Fedele (Milan, Italie);

Juillet 2009, participation au Festival de théâtre Santarcangelo (sec. Immensa, Santarcangelo, Italie);

Juin 2009 collaboration avec Motus théâtre pour une composition musicale pour «Prime indagini sulla ribellione di Antigone», représentation au Magna Grecia Festival, (Cirella di Diamante, Italie);

28 mai 2009, sélection d'«end game...» vidéo installation performance au Festival ICEBERG Festival (section spectacle, Bologne, Italie);

Mai 2009 participation à la BIENNALE de Skopje – Biennale des jeunes artistes de l’ Europe et du Méditerranéen avec "end game..."vidéo installation performance (Skopje, Macedonie);

Avril 2009, présentation d' «end game...» vidéo au Festival de vidéo-art LIMMAGINECONTINUA (Catania, Italie);

Mars 2009, représentation d' «end game...» vidéo installation performance à Officina 49 (Cesena, Italie);

Février 2009, présentation «end game...» vidéo à MEDIARC festival international d’architecture en vidéo (Florence, Italie);

Janvier 2009 collaboration avec Branko Popovic et Nandhan Chirco, création sonore de la pièce «Play it again», c/o laboratorio dell'Imperfetto (Gambettola, Italie);

Novembre 2008 représentation de «end game...» vidéo installation performance à La Fabbrica de Angelo Grassi (Gambettola, Italie);

23 octobre 2008 participation à CRISALIDE Festival de théâtre avec «end game...» vidéo installation performance (Forli, Italie);

Octobre 2008 représentation de «end game...» vidéo installation performance au Salon Bruit k77 (Berlin, Allemagne);

Septembre 2008 participation à SiFest Savignano immagini Festival avec «end game...» vidéo (Savignano sul Rubicone, Italie);

Septembre 2008 collaboration avec Branko Popovic et Nandhan Chirco création sonore pour le spectacle de danse «Two, Variation on identity» Festival Omissis de (Gorizia, Italie);

Juin 2008 projection de «end game...» à la Galerie San Fedele (Milan, Italie);

Juin 2008 collaboration avec Branko Popovic et Nandhan Chirco, «Two, Variation on identity» c/o Festival International Performa (Maribor, Slovénie);

Mai 2008 participation à MUV Musique and digital arts festival avec «end game...» vidéo (Florence, Italie);

Mars 2008 sélection et projection de «end game...» vidéo, dans le cadre de Riccione TTV (nouveaux talents Riccione, Italie);

Septembre 2007 présentation d'«end game...» vidéo + collaboration avec Branko Popovic et Nandhan Chirco pour «Two, Variation on identity» au Festival multiforme Ginnico Celeste c/o Rocca Malatestiana (Roncofreddo, Italie); aide à l'organisation du Festival.

2005 Performeuse de l'œuvre Condensed Novels au centre social TPO à Bologne (Italie), étape de travail "Inner Space", quadre "Old Glory".

2004 Performeuse pour l'œuvre Condensed Novels au Festival "Ginnico Celeste" c/o Laboratorio dell'imperfetto à Gambettola (Italie).